Travail en commun...

Pour l'album Glénat, on met la barre assez haut, d'autant que le scénario de J-L. Fonteneau m'enchante. Très agréable à mettre en images, avec l'avantage de connaître un peu le bonhomme, scénariste habile qui sait mener une histoire. C'est Glénat - voulant travailler avec lui - qui m'en avait parlé au début, sachant qu'on avait déjà travaillé ensemble sur Poker Face... J'ai été ravi.

Depuis deux mois, on a Chrys et moi l'ensemble du scénario en magasin, lu et relu, Jean-Louis n'a plus qu'à attendre avec intérêt ce qu'on va en faire. Aussi frustrant qu'excitant.

Une fois la mise en page rapidement déterminée, quelques roughs de ma part pour donner le ton général, on en cause sur Skype, on regarde la doc (on a la même, en double) et je lance le canevas de la page définitive en répartissant textes et bulles, sur un fichier 30/40 en 600 dpi.

J’envoie le fichier ainsi monté à Chrys qui réalise les crayonnés, case par case, des dessins au crayon séparés détaillés avant de m'envoyer le tout pour que je finalise notre page ainsi fixée. Avec toute latitude pour améliorer ce qui peut l'être... Décider de refaire une case, ou de la passer à fond perdu, par exemple. Agrandir certains personnages, les rapprocher, éventuellement.

Tailler dans le vif. En dessous un montage posé par Chrys avant que je ne prenne le relais. J’étais très dubitatif sur la première case, et ennuyé, vu le temps passé à l'installer. On en a causé avant de conclure qu'il fallait la repenser pour être plus efficaces dans la narration...

Placer les textes précisément cette fois, recadrer, tailler agrandir ou diminuer des choses, bref utiliser au mieux la formidable matière qu'il me prépare. Ensuite, encrage de chaque dessin, qui seront scannés, posés à leur place, nettoyés, bullés et lettrés comme il convient.

Une fois le noir et blanc terminé, la page repart vers Chrys qui sait bien mieux que moi poser les teintes. J'ai l’œil pour le final cut qu'on décide ensemble à la fin, en écran partagé... C'est toujours plus facile de découvrir et de voir ce qui ne va pas que si on passe des heures dessus, le nez dans le guidon... Du coup je le laisse faire, en regardant sur mon écran en direct les corrections suggérées. Quand nous sommes l'un et l'autre satisfaits du rendu, c'est terminé.

L'idée de ce travail en duo n'est pas de chercher à prouver qu'un de nous deux serait plus fort que l'autre, mais au contraire de réunir nos compétences mutuelles et surtout de les utiliser au mieux pour rendre le meilleur boulot possible à nos éditeurs. Et dans des délais bien plus rapides aussi, ce qui est un facteur important pour eux autant que pour nous...

Je crois que je serais plus efficace pour le cadrage et le story board de la planche, qu'il serait meilleur que moi sur le crayonné et surtout plus rapide. Mais peu importe. Une saine émulation entre nous existe depuis le début. On a même parlé d'inverser, moi au crayon et lui à l'encrage, parce que les rôles étant établis, il n'a plus trop l'occasion d'encrer les dessins, se "contentant" (sic) du crayon.

C'est vrai aussi que du coup, on n'a pas à faire deux fois les mêmes choses.

Car d'ordinaire quand je fais une planche, le dessin au crayon est "refait" à l'encre donnant l'impression de faire deux fois le même travail. Là au moins, chacun faisant une des parties, pas de "redites"...